➤ 22.10.2026 Workshop „Mitsingen, mitmusizieren“ mit Ilter Ünal und Fabian Meyer

Einmal im Monat laden wir ins Labyrinth Kulturzentrum Stuttgart zu unserem Workshop „Mitsingen, Mitmusizieren“ ein. Im Mittelpunkt steht die Begegnung von Musik, Sprache und Kultur. Jeden Monat stellt eine Musikerin oder ein Musiker ein traditionelles Lied aus der eigenen Heimat in der Originalsprache vor.

Ganz gleich, ob du die Sprache verstehst oder nicht – bei uns kann jede und jeder mitsingen. Wer ein Instrument spielt, ist ebenfalls herzlich willkommen: Lerne das Lied kennen und begleite es gemeinsam mit der Gruppe. Der Workshop bietet Raum für gemeinsames Musizieren, kulturellen Austausch und die Freude daran, neue Klänge, Sprachen und musikalische Traditionen zu entdecken.

Diesmal wird uns İlter Ünal (Gesang und Ney) ein traditionelles Lied auf Türkisch näherbringen. Begleitet wird er dabei von Fabian Meyer am Klavier. Gemeinsam führen sie die Teilnehmenden Schritt für Schritt an das Lied heran und laden dazu ein, mitzusingen und – wer möchte – mit dem eigenen Instrument mitzuspielen.

Eintritt frei – Spenden willkommen!
Tür öffnen um 18:30 – Beginn 19 Uhr
Die Anzahl der Plätze ist begrenzt, daher wird eine Reservierung empfohlen.


Ilter Ünal (Gesang und Ney) und Florian Meyer (Klavier) leiten einen Workshop "MItsingen, mitmusizieren" am 22.10.2026 in Labyrinth Kulturzentrum Stuttgart.

İlter Ünal

wurde am 15.06.1988 in Adana, Türkei, geboren. Er besuchte das Gymnasium in Istanbul und lernte dort Deutsch. Nach seinem deutschen Abitur 2007 kam er nach München um Architektur zu studieren. Seitdem lebt er in Deutschland und seit 2015 in Stuttgart.
Mit 10 Jahren begann er Kanun (orientalische Zither) und türkische Kunstmusik Theorie zu lernen. Im Jahr 2006 nahm er Ney (orientalische Flöte) Unterricht bei Meister Ahmet Şahin.
In der Schule und an der Universität war er als Sänger und Songwriter aktiv. Bei einem nationalen Musikwettbewerb in der Türkei wurde er als bester Sänger ausgezeichnet. Auch in München spielte und sang er türkische Volksmusik.


Seit 2018 macht er Musik mit der Band Lunaves. Nach den ersten Sessions mit dem “Fabian Meyer Trio” war klar, dass sich eine besondere Energie für eine eigenständige Musik entwickeln kann. Durch die Kombination der gleichen musikalischen Gefühle mit unterschiedlichen musikalischen Hintergründen entstand eine Synthese, die das Singen und Spielen von İlter Ünal in eine ständige künstlerische Suche treibt. Die Musik des ersten Albums „Sakin“ entstand schnell und explosiv, das zweite Album „Kelime“ wurde im Herbst 2023 veröffentlicht.

Fabian Meyer

studierte von 2006 bis 2012 an der Musikhochschule Stuttgart Jazz-Klavier bei Paul Schwarz und Hubert Nuss, sowie 2009 am Royal College of Music in Stockholm im Rahmen eines Erasmus Stipendiums. Er ist Preisträger des “Young Lions Jazz Award 2011“, lebt als freischaffender Musiker und als Klavierlehrer bei Stuttgart, tritt mit verschiedenen Bands auf, komponierte zahlreiche Stücke und wirkte bei diversen Album-Produktionen mit. 2016 veröffentlichte er mit seinem „Fabian Meyer Trio“ die CD „Chrysalide“, bestehend aus ausschließlich Eigenkompositionen.

Etwa zwei Jahre später entwickelte sich aus dem Trio in Zusammenarbeit mit dem Sänger Ilter Ünal die Band Lunaves, für die er ebenfalls die Musik komponiert und mit der er im Frühjahr 2020 das Album „Sakin“ und im Herbst 2023 die EP „Kelime“ veröffentlichte.
Außerdem ist er festes Mitglied der Band „Mikio“, mit der er 2020 das Album „black“ rausbrachte.


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ein Kooperation mit den Kulturzentrum Labyrinth gGmbH

Labyrinth Kulturzentrum

Unsere Workshops finden im Labyrinth statt.

LABYRINTH ist ein innovativer Ort für Kunst, für kreatives Schaffen, für Wissenstransfer und interkulturellen Austausch. Für Klein und Groß, für Jüngere und Ältere – unabhängig von Herkunft, Vorkenntnissen und finanziellen Möglichkeiten.

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Urbanstraße 64
70182 Stuttgart

U Staatsgalerie : U1, U2, U4, U9, U14. Bus 40


Beim Besuch unsere Workshop, engagierst du dich einige Regeln zu respektieren: Verhaltenskodex für die öffentlichen Workshops von Mare Nostrum

Unsere Werte

Inklusion: Keine diskriminierenden Äußerungen oder Verhaltensweisen (rassistisch, sexistisch, homophob, nationalistisch usw.) werden toleriert. Gegenseitiger Respekt: Jede:r wird mit Rücksichtnahme behandelt, ohne Urteile oder Spott. Kulturelle Offenheit: Wir feiern die Vielfalt der Teilnehmer:innen und musikalischen Stile.


Zu befolgende Regeln

Aktives Zuhören: Stille und Aufmerksamkeit während der Beiträge. Einhaltung der Anweisungen: Befolgen Sie die Anweisungen der Referent:innen.  Nutzung des Materials: Behandeln Sie Instrumente sorgfältig und fragen Sie vor der Nutzung fremden Materials um Erlaubnis. Pünktlichkeit: Melden Sie sich online an, kommen Sie so pünktlich wie möglich, um den Ablauf nicht zu stören.


Für Musiker:innen

Wohlwollende Zusammenarbeit: Ermutigen Sie andere und geben Sie konstruktives Feedback. Respekt vor dem kreativen Raum: Dominieren Sie nicht das Wort oder das Musizieren.


Die detaillierte Deutsche Version des Verhaltenskodexes ist hier zu lesen
You can read here in english the complete version our code of conduct

➤ 23.09.2026 Workshop „Mitsingen, Mitmusizieren“ mit Jai Kale und Milind Patwardhan

Im Kulturzentrum Labyrinth veranstalten wir einen monatlichen Workshop, der Musik, Sprache und Kultur auf besondere Weise verbindet. Jeden Monat laden wir einen Musiker oder eine Musikerin ein, die uns ein traditionelles Lied aus ihrer Heimat vorstellt – in der Originalsprache.

Egal, ob du die Sprache kennst oder nicht: Mitsingen ist immer möglich! Und wenn du ein Instrument spielst, kannst du das Stück erlernen und gemeinsam mit uns begleiten. Der Workshop lebt von der Freude am gemeinsamen Musizieren, vom Austausch und der Neugier auf neue Klänge und Sprachen.

Eintritt frei – Spenden willkommen!
Tür öffnen um 18:30 – Beginn 19 Uhr
Die Anzahl der Plätze ist begrenzt, daher wird eine Reservierung empfohlen.

Milind Patwardhan

… ist ein indischer Sänger, Multi-Instrumentalist, Komponist und Musikbegeisterter mit Wohnsitz in Deutschland. Er ist der Gründer der Musikgruppe Naadbharat – The Sounds of India, die durch Live-Auftritte, Gemeinschaftsveranstaltungen und interkulturellen Austausch Integrationsinitiativen über indische Musik und Kultur fördert.

Milind präsentiert ein breites Repertoire – von klassischer indischer Musik, Filmmusik und Volksliedern bis hin zu Andachtsmusik – und verbindet dabei oft Geschichtenerzählen mit Publikumsteilnahme. Durch seine Musik möchte er kulturelle Brücken bauen und dem Publikum das reiche musikalische Erbe Indiens näherbringen.

Workshop Mitsingen, Mitmusizieren mit Jai Kale & Milind Patwardhan
Milind singt mit seinem Frau Jai Kale Patwardhan

Zum Hindi-Lied : „Aa Chal Ke Tujhe Main Leke Chalu“

„Komm, ich nehme dich mit“ (Gesungen von Kishore Kumar, Text von Shailendra, Musik von Kishore Kumar)

Dieses geliebte Hindi-Lied aus dem Film Door Gagan Ki Chhaon Mein (1964) ist eine optimistische und herzerwärmende Einladung, sich eine bessere Welt voller Frieden, Hoffnung und Harmonie vorzustellen. Die Melodie ist einfach, eingängig und ideal für gemeinsames Singen.

Im Workshop lernen die Teilnehmer:

  • Die Melodie und den Refrain des Liedes.
  • Die Bedeutung und Botschaft der Texte kennen.
  • Einfache Aussprache der Hindi-Wörter üben.
  • Gemeinsam mit Gitarrenbegleitung singen.

Das Lied eignet sich für Sänger aller Niveaus – Vorkenntnisse in indischer Musik sind nicht erforderlich.

Komponist und Sänger

  • Kishore Kumar (1929–1987)
    Einer der gefeiertesten Sänger, Komponisten, Schauspieler und Filmemacher Indiens.

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Beim Besuch unsere Workshop, engagierst du dich einige Regeln zu respektieren: Verhaltenskodex für die öffentlichen Workshops von Mare Nostrum

Unsere Werte

Inklusion: Keine diskriminierenden Äußerungen oder Verhaltensweisen (rassistisch, sexistisch, homophob, nationalistisch usw.) werden toleriert. Gegenseitiger Respekt: Jede:r wird mit Rücksichtnahme behandelt, ohne Urteile oder Spott. Kulturelle Offenheit: Wir feiern die Vielfalt der Teilnehmer:innen und musikalischen Stile.


Zu befolgende Regeln

Aktives Zuhören: Stille und Aufmerksamkeit während der Beiträge. Einhaltung der Anweisungen: Befolgen Sie die Anweisungen der Referent:innen.  Nutzung des Materials: Behandeln Sie Instrumente sorgfältig und fragen Sie vor der Nutzung fremden Materials um Erlaubnis. Pünktlichkeit: Melden Sie sich online an, kommen Sie so pünktlich wie möglich, um den Ablauf nicht zu stören.


Für Musiker:innen

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➤ 09.08.2026 Open Air Workshop „Mitsingen, Mitmusizieren“ und Konzert mit Yeditepe

Gemeinsames Musizieren verbindet: Open-Air-Workshop auf dem Arsenalplatz begeistert über 100 Teilnehmer

Ludwigsburg, 09. August 2026 – Bei idealem Wetter versammelten sich am vergangenen Wochenende rund 100 Musik- und Gesangsbegeisterte auf dem Arsenalplatz, um am Open-Air-Workshop „MitSingen, MitMusizieren“ teilzunehmen. Organisiert von Marenostrum Concerts, entwickelte sich der Nachmittag trotz anfänglicher Sprachbarrieren und eines zügigen Tempos zu einem strahlenden Erfolg.

Die Stimmung unter den Teilnehmenden war von Beginn an positiv – und schnell wurden die ersten gemeinsamen Lieder intoniert. Besonders beeindruckend: Innerhalb kürzester Zeit gelang es der Gruppe, harmonisch und voller Energie zu musizieren. Die Freude war greifbar, und selbst nach dem offiziellen Ende des Workshops übernahmen Tänzerinnen den Platz, um mit ungebremstem Enthusiasmus weiterzufeiern.

„Wann gibt es das nächste Mal einen solchen Workshop?“, war die am häufigsten gestellte Frage. Die Antwort der Organisatoren: „Ganz bald, hoffentlich!“ – ein Versprechen, das bei den Anwesenden auf große Vorfreude stieß.

Der Workshop zeigte einmal mehr, wie Musik Menschen zusammenbringt – unabhängig von Sprache oder Erfahrung. Ein gelungener Tag, der Lust auf mehr macht!

Die Band Yeditepe: Bahar Erikli – Gesang, Erhan Ayhan – Bağlama-Saz, Kamil Erarslan – Gitarre

Mit dabei:
Bahar Erikli – Gesang
Erhan Ayhan – Bağlama-Saz
Erdem Gülada – Gitarre

Gast: Ali Kutlutürk – Perkussion


Die Veranstaltung fand am Sonntag, 9. August 2026 – ab 18:00 Uhr statt

Wo?
Arsenalplatz Ludwigsburg


Die Band Yeditepe lädt dich ein, in die klangvolle Vielfalt der türkischen Musiktradition einzutauchen. In unserem Workshop „Mitsingen, Mitmusizieren“ hast du die einzigartige Gelegenheit, diese Kultur hautnah kennenzulernen.

Wir beginnen damit, gemeinsam ein traditionelles Lied zu lernen und zu üben. Bring dein Instrument mit und spiel die Melodie mit uns – egal, ob du Geige, Flöte, Oud oder ein anderes Instrument spielst. Natürlich bist du auch herzlich eingeladen, einfach mitzusingen! Das Lied wird vorab auf unserer Website veröffentlicht (ganz bald, versprochen!), damit du dich optimal vorbereiten kannst.

Am Ende des Workshops erwartet dich ein besonderes Highlight: ein Konzert von Yeditepe, bei dem du die Klänge live erleben kannst.

Keine Reservierung diesmal, der Arsenalplatz bietet genug Platz für alle, die mitsingen, mitmusizieren oder sogar mittanzen möchten.

Eintritt frei – Spenden willkommen!


Zum Lied:

„Başındaki yazmayı da Sarıya mı boyadın“ ist ein traditionelles türkisches Volkslied (Türkü) aus der Region Tokat/Almus in Zentralanatolien. Wie viele anatolische Liebeslieder verbindet es poetische Natur- und Alltagsbilder mit Gefühlen von Liebe, Sehnsucht und Bewunderung.

Im Mittelpunkt steht das Gespräch eines jungen Mannes mit seiner Geliebten. Er bemerkt, dass sie blass geworden ist, und fragt sie scherzhaft, ob sie „von der Liebe getroffen“ wurde. Das bedruckte Kopftuch (Yazma), ein wichtiger Bestandteil der traditionellen Kleidung, wird dabei zum Symbol für Schönheit, Weiblichkeit und verborgene Gefühle. Auch die kunstvollen Stickereien ihrer Kleidung und ihr eindrucksvoller Blick werden in bildreicher Sprache besungen.

Die letzte Strophe schlägt einen nachdenklichen Ton an: Der Erzähler wünscht der Geliebten eine sichere Reise und bittet Hızır, die sagenumwobene Schutzgestalt des anatolischen Volksglaubens, sie zu behüten und wieder zu ihm zurückzuführen.

Mit seiner eingängigen Melodie und seinem poetischen Text gehört „Başındaki yazmayı da Sarıya mı boyadın“ zu den beliebten Liebesliedern des anatolischen Repertoires und wird bis heute von zahlreichen Sängerinnen und Sängern interpretiert und weitergegeben.


In Zusammenarbeit mit der Stadt


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Unsere Werte

Inklusion: Keine diskriminierenden Äußerungen oder Verhaltensweisen (rassistisch, sexistisch, homophob, nationalistisch usw.) werden toleriert. Gegenseitiger Respekt: Jede:r wird mit Rücksichtnahme behandelt, ohne Urteile oder Spott. Kulturelle Offenheit: Wir feiern die Vielfalt der Teilnehmer:innen und musikalischen Stile.


Zu befolgende Regeln

Aktives Zuhören: Stille und Aufmerksamkeit während der Beiträge. Einhaltung der Anweisungen: Befolgen Sie die Anweisungen der Referent:innen.  Nutzung des Materials: Behandeln Sie Instrumente sorgfältig und fragen Sie vor der Nutzung fremden Materials um Erlaubnis. Pünktlichkeit: Melden Sie sich online an, kommen Sie so pünktlich wie möglich, um den Ablauf nicht zu stören.


Für Musiker:innen

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➤ 26.07.2026 Workshop „Mitsingen, mitmusizieren“ und Konzert Yeditepe in Ludwigsburg

Musik als gemeinsame Sprache – Workshop und Konzert mit Yeditepe auf dem Arsenalplatz Ludwigsburg

26. Juli 2026

An einem warmen Sommernachmittag verwandelte sich der Arsenalplatz in Ludwigsburg in einen lebendigen Treffpunkt für Musik, Begegnung und kulturellen Austausch. Den Auftakt bildete ein offener Workshop, bei dem die Teilnehmenden gemeinsam ein traditionelles türkisches Lied erarbeiteten. Sprachliche oder musikalische Vorkenntnisse spielten dabei kaum eine Rolle – entscheidend war die Freude am gemeinsamen Singen und Musizieren.

Am Abend übernahm Yeditepe die Bühne und nahm das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die vielfältigen Klangwelten der türkischen Tradition. Mit großer musikalischer Sensibilität und spürbarer Spielfreude verband das Ensemble überlieferte Melodien mit einer lebendigen Bühnenpräsenz. Immer wieder entstand ein unmittelbarer Dialog mit dem Publikum, das aufmerksam zuhörte, mitging und die Musikerinnen und Musiker mit herzlichem Applaus belohnte.

Der Tag machte eindrucksvoll erlebbar, was Musik vermag: Sie schafft Räume der Begegnung, weckt Neugier auf andere Kulturen und bringt Menschen miteinander ins Gespräch. Ein gelungenes Beispiel dafür, wie kulturelle Teilhabe im öffentlichen Raum Menschen zusammenführen und nachhaltige Verbindungen entstehen lassen kann.



Mit dabei:
Bahar Erikli – Gesang
Erhan Ayhan – Bağlama-Saz
Kamil Erarslan – Gitarre

Gast: Ali Kutlutürk – Perkussion



Die Veranstaltung fand am Sonntag, 26. Juli 2026 – ab 18:00 Uhr statt

Wo?
Arsenalplatz Ludwigsburg


Die Band Yeditepe lädt dich ein, in die klangvolle Vielfalt der türkischen Musiktradition einzutauchen. In unserem Workshop „Mitsingen, Mitmusizieren“ hast du die einzigartige Gelegenheit, diese Kultur hautnah kennenzulernen.

Wir beginnen damit, gemeinsam ein traditionelles Lied zu lernen und zu üben. Bring dein Instrument mit und spiel die Melodie mit uns – egal, ob du Geige, Flöte, Oud oder ein anderes Instrument spielst. Natürlich bist du auch herzlich eingeladen, einfach mitzusingen! Das Lied wird vorab auf unserer Website veröffentlicht (ganz bald, versprochen!), damit du dich optimal vorbereiten kannst.

Am Ende des Workshops erwartet dich ein besonderes Highlight: ein Konzert von Yeditepe, bei dem du die Klänge live erleben kannst.

Keine Reservierung diesmal, der Arsenalplatz bietet genug Platz für alle, die mitsingen, mitmusizieren oder sogar mittanzen möchten.

Eintritt frei – Spenden willkommen!


Das Lied „Leylim Ley“ wurde dir am 26.07.2026 beigebracht.

„Leylim Ley“ ist ein türkisches Kultlied über tiefe Sehnsucht, Liebe und Melancholie.
Es verbindet Hingabe, Verlust und den Wunsch nach emotionaler Erfüllung.
Als zeitloser Klassiker berührt es Generationen durch seine poetische Kraft und hypnotische Melodie.
Ein Symbol für türkische Volksmusik und ihre ausdrucksstarken, emotionalen Klänge.

In Zusammenarbeit mit der Stadt

➤ 05.06.2026 Workshop „Mitsingen, Mitmusizieren“ mit Bahar Erikli

In Stuttgart veranstalten wir einen monatlichen Workshop, der Musik, Sprache und Kultur auf besondere Weise verbindet. Jeden Monat laden wir einen Musiker oder eine Musikerin ein, die uns ein traditionelles Lied aus ihrer Heimat vorstellt – in der Originalsprache.

Egal, ob du die Sprache kennst oder nicht: Mitsingen ist immer möglich! Und wenn du ein Instrument spielst, kannst du das Stück erlernen und gemeinsam mit uns begleiten. Der Workshop lebt von der Freude am gemeinsamen Musizieren, vom Austausch und der Neugier auf neue Klänge und Sprachen.

Rückblick zum Workshop am 05.06:

Bahar Irikli

Bahar ist in Deutschland geboren und aufgewachsen und verbindet in ihrem Leben auf besondere Weise Pädagogik mit künstlerischem Ausdruck. Während sie hauptberuflich als Pädagogin in einer Grundschule tätig ist, schlägt ihr Herz vor allem für die Bühne.
Als leidenschaftliche Sängerin und engagierte Theaterpädagogin findet sie ihren stärksten Ausdruck in der Kunst. 
Auf der Bühne entfaltet sie ihre Kreativität und Präsenz als Laiendarstellerin und Schauspielerin in Theaterstücken, wo sie mit Stimme, Gefühl und Authentizität Geschichten lebendig werden lässt.
Ihre kurdischen und türkischen Wurzeln sind tief in ihrer Seele verankert und spiegeln sich in ihrer künstlerischen Arbeit wider. Sie verleihen ihrer Stimme, ihrem Spiel und ihrer Ausstrahlung eine besondere Tiefe und kulturelle Vielfalt.

Bahar wird am Abend von Erhan Ayhan (Bağlama-Saz) und Kamil Erarslan (Gitarre) begleitet


Das Lied: Dar Hejiroke

„Dar Hejiroke“ ist ein bekanntes kurdisches Volkslied (Stran), das in verschiedenen Versionen gesungen wird – z. B. von Aynur Doğan und anderen kurdischen Künstlern.
Der Name bedeutet ungefähr:
„Feigenbaum“ oder „Der Feigenbaum in den Bergen“
„Dar“ = Baum
„Hejirok / Hejîrokê“ = Feige / Feigenbaum
Worum geht es im Lied?
Das Lied ist kein modernes Poplied, sondern ein traditionelles kurdisches Liebes- und Naturlied. Die Hauptideen sind:
Natur & Dorfleben (Berge, Bäume, Blumen)
Sehnsucht und Schmerz (Trennung, Heimweh)
Migration / Unterwegssein (typisch in kurdischer Volksmusik)
Stärke und Hoffnung trotz Schwierigkeiten
In vielen Interpretationen steht der Feigenbaum symbolisch für den Menschen selbst:
stark, verwurzelt, aber auch verletzlich und voller Emotionen.
Das Lied drückt oft aus:
Liebe zur Heimat, Schmerz über Trennung oder Verlust, Verbindung zwischen Mensch und Natur

Eine Version der großen kurdischen Künstlerin Aynur darf hier natürlich nicht fehlen. Aynur gibt dem Lied mit ihrem Text eine besondere Freiheit. Was wir tatsächlich singen werden, findet ihr im Text und in den Noten zum Herunterladen.


Hier findest du Text und Noten zum kostenlosen Herunterladen:


Beim Besuch unsere Workshop, engagierst du dich einige Regeln zu respektieren: Verhaltenskodex für die öffentlichen Workshops von Mare Nostrum

Unsere Werte

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Zu befolgende Regeln

Aktives Zuhören: Stille und Aufmerksamkeit während der Beiträge. Einhaltung der Anweisungen: Befolgen Sie die Anweisungen der Referent:innen.  Nutzung des Materials: Behandeln Sie Instrumente sorgfältig und fragen Sie vor der Nutzung fremden Materials um Erlaubnis. Pünktlichkeit: Melden Sie sich online an, kommen Sie so pünktlich wie möglich, um den Ablauf nicht zu stören.


Für Musiker:innen

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➤ 08.05.2026 Workshop „Mitsingen, Mitmusizieren“ mit Samir Mansour

In Stuttgart veranstalten wir einen monatlichen Workshop, der Musik, Sprache und Kultur auf besondere Weise verbindet. Jeden Monat laden wir einen Musiker oder eine Musikerin ein, die uns ein traditionelles Lied aus ihrer Heimat vorstellt – in der Originalsprache.

Egal, ob du die Sprache kennst oder nicht: Mitsingen ist immer möglich! Und wenn du ein Instrument spielst, kannst du das Stück erlernen und gemeinsam mit uns begleiten. Der Workshop lebt von der Freude am gemeinsamen Musizieren, vom Austausch und der Neugier auf neue Klänge und Sprachen.


Mitsingen & Mitmusizieren in Stuttgart: Arabische Lieder entdecken – Workshop mit Samir Mansour.


Samir Mansour

Mitsingen & Mitmusizieren in Stuttgart: Arabische Lieder entdecken – Workshop mit Samir Mansour.
Foto: Ellen Schmauss

Samir Mansour spielt seit seiner Jugend Oud (arabische Laute) und lernte bei verschiedenen Lehrern, u.a. am Institut für Freies Theater in Damaskus.
Später studierte er Tuba bei Prf. Oleg Karbov an der Musikhochschule Damaskus. 
Er wirkte als Tubist im syrischen Symphonieorchester und spielte Oud im Staatlichen Syrischen Orchester für arabische Musik.
Mit Oud und Gesang trat er in zahlreichen Radio- und Fernsehsendungen auf und gestaltete die Erkennungsmelodien diverser Filme musikalisch. 
Seine Kompositionen reichen von einer Operette bis zur preisgekrönten Vertonung mehrerer Theaterstücke.
Mansour ist Gründungsmitglied und wirkt als Tubist im 2004 in Jordanien gegründeten Palästinensischen Jugendsymphonieorchester. Dieses Orchester wird von Prof. Edward Said und Daniel Barenboim gefördert. 
Seit 1999 lebt er in Deutschland und versteht sich als Botschafter der orientalischen Kultur. So gründete im 2005 das Ensemble „Layalina“, das sich der arabischen Kunstmusik widmet und u.a. Mansours eigene Kompositionen aufführt.
Er leitet das Interkulturelle Orchester der Musikschule Tübingen bis 2013.
2007 gründete er den deutsch-arabischen Hiwarchor, der den interkulturellen Dialog von der arabischen Musik aus führt. Wichtige Radiosender, wie Deutschlandradio Kultur und Südwestrundfunk haben später über dieses Projekt berichtet. 
Er ist seit September 2015 Hauptfachdozent an der Popakademie Mannheim für arabische Oud.


Entdecke das traditionelle Lied El Bint el Schalabiya
eine wunderbare Melodie, die Geschichten und Kultur in sich trägt. Der Titel bedeutet wörtlich „Das Mädchen aus Shalabiya“ und feiert die Schönheit und Anmut einer jungen Frau. Die poetischen Texte beschreiben ihre mandelförmigen Augen und ihre verführerische Ausstrahlung, wobei das Lied oft als Symbol für Sehnsucht, Liebe und kulturelle Identität interpretiert wird.
Hier findest du Text und Noten zum kostenlosen Herunterladen:

Natürlich darf die berühmte Interpretation von Fairuz nicht fehlen! Ihre Version aus den 1950er-Jahren ist bis heute die bekannteste und geliebteste Fassung dieses klassischen arabischen Liedes.


Die Palette
Brunnenstraße 19
70372 Stuttgart – Bad Cannstatt
Stationen: S+U Wilhelmsplatz Bad Cannstatt, U Rosenstein



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Aktives Zuhören: Stille und Aufmerksamkeit während der Beiträge. Einhaltung der Anweisungen: Befolgen Sie die Anweisungen der Referent:innen.  Nutzung des Materials: Behandeln Sie Instrumente sorgfältig und fragen Sie vor der Nutzung fremden Materials um Erlaubnis. Pünktlichkeit: Melden Sie sich online an, kommen Sie so pünktlich wie möglich, um den Ablauf nicht zu stören.


Für Musiker:innen

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➤ 09.04.2026 Workshop „Mitsingen, Mitmusizieren“ mit Olga Voichenko

In Stuttgart veranstalten wir einen monatlichen Workshop, der Musik, Sprache und Kultur auf besondere Weise verbindet. Jeden Monat laden wir einen Musiker oder eine Musikerin ein, die uns ein traditionelles Lied aus ihrer Heimat vorstellt – in der Originalsprache.

Egal, ob du die Sprache kennst oder nicht: Mitsingen ist immer möglich! Und wenn du ein Instrument spielst, kannst du das Stück erlernen und gemeinsam mit uns begleiten. Der Workshop lebt von der Freude am gemeinsamen Musizieren, vom Austausch und der Neugier auf neue Klänge und Sprachen.

Olga Voichenko- Mikrofon

Olga Voichenko ist eine ukrainische Jazzsängerin und außerordentliche Professorin für Jazz- und Popgesang. Olga wurde in der Region Donezk in der Ukraine geboren. Sie absolvierte die Staatliche Musikakademie Donezk mit Schwerpunkt Jazz- und Popgesang in der Klasse des Jazztrompeters Valery Kolesnikov.
Olga hat mehrere Audioalben veröffentlicht: Tenderly (1999), Magic Dreams (2006) und Spivanochky Moi (2013) in Zusammenarbeit mit bekannten ukrainischen und internationalen Jazzmusikern. Sie unterrichtete Gesang an der Staatlichen Musikakademie Donezk und an der Nationalen Universität für Kultur und Künste in Kiew.Seit dem Frühjahr 2022 lebt Olga in Deutschland, nachdem sie gezwungen war, die Ukraine zu verlassen. 2025 entstand in Zusammenarbeit mit deutschen Jazzmusikern – Eberhard Budziat, Matthias Flum und Christoph Braun – das Projekt Dialogues, das auf Musikplattformen wie Spotify, YouTube, Apple Music und Amazon Music verfügbar ist.


Das Lied für den Workshop heißt:
Oj u haju pry Dunaju(Ой у гаю при Дунаю). Ein traditionelles ukrainisches Volkslied, das von der Schönheit der Natur und der Donau erzählt. Es ist bekannt für seinen eingängigen Refrain und eignet sich perfekt für gemeinsames Singen – ob mit oder ohne musikalische Vorkenntnisse!


Text und Noten findest du hier zum herunterladen:

Hier kann man hineinhören. Das Lied wird von einem beliebten Trio gesungen:


Die Palette
Brunnenstraße 19
70372 Stuttgart – Bad Cannstatt
Stationen: S+U Wilhelmsplatz Bad Cannstatt, U Rosenstein


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Unsere Werte

Inklusion: Keine diskriminierenden Äußerungen oder Verhaltensweisen (rassistisch, sexistisch, homophob, nationalistisch usw.) werden toleriert. Gegenseitiger Respekt: Jede:r wird mit Rücksichtnahme behandelt, ohne Urteile oder Spott. Kulturelle Offenheit: Wir feiern die Vielfalt der Teilnehmer:innen und musikalischen Stile.


Zu befolgende Regeln

Aktives Zuhören: Stille und Aufmerksamkeit während der Beiträge. Einhaltung der Anweisungen: Befolgen Sie die Anweisungen der Referent:innen.  Nutzung des Materials: Behandeln Sie Instrumente sorgfältig und fragen Sie vor der Nutzung fremden Materials um Erlaubnis. Pünktlichkeit: Melden Sie sich online an, kommen Sie so pünktlich wie möglich, um den Ablauf nicht zu stören.


Für Musiker:innen

Wohlwollende Zusammenarbeit: Ermutigen Sie andere und geben Sie konstruktives Feedback. Respekt vor dem kreativen Raum: Dominieren Sie nicht das Wort oder das Musizieren.


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➤ 04.03.2026 Workshop „Mitsingen, Mitmusizieren“ mit Çağla Yeşilkaya Sevil

Wir organisieren in Stuttgart einen Workshop zum “mitsingen/mitsmusizieren”. Einmal im Monat kommt ein Musiker und unterrichtet uns ein Lied aus seinem Heimat, in seiner eigenen Sprache. Egal, ob wir die Sprache kennen, mitsingen kann man immer und, wenn man ein Instrument spielen kann, kann man auch das Stück lernen und begleiten:

Am 04.03.2026 wird das Lied „Uzun İnce Bir Yoldayım“ gesungen. Du kannst auf den Button klicken, um die Noten und den Text als PDF herunterzuladen.



Çağla Yesilkaya Sevil

Çağla Yesilkaya Sevil ist eine türkische Musikerin und Pädagogin. Sie studierte von 2013 bis 2017 Musikwissenschaft an der Süleyman Demirel Universität und erwarb anschließend ihre pädagogische Qualifikation an der Kocaeli Universität. Von 2017 bis 2021 unterrichtete sie Musik und Geige an den Bahçeşehir Schulen in der Türkei und spielte in dieser Zeit auch Geige beim Isimsiz Orkestra in
Istanbul. Mit über 250 Stunden internationaler Orff-Schulwerk-Fortbildungen ist sie im Bereich Elementare Musikpädagogik spezialisiert. Im Jahr 2022 zog sie nach Deutschland. Dort spielte sie zunächst Geige im Collegium Musicum der TU Chemnitz und setzt ihre musikalische Tätigkeit nun in Stuttgart fort, wo sie derzeit im Orchesterverein Stuttgart Geige spielt.


Cemil Aydemir wurde in Esslingen am Neckar geboren und wuchs dort auf. Er ist ausgebildeter Musiklehrer und Baglama-Lehrer. Seit 2005 unterrichtet er an der von ihm gegründeten Mosaik Musik- und Kunstschule. Neben seiner Unterrichtstätigkeit tritt er regelmäßig als Musiker auf.


Die Palette
Brunnenstraße 19
70372 Stuttgart – Bad Cannstatt
ÖPNV: S+U Wilhelmsplatz Bad Cannstatt, U Rosensteinbrücke



Beim Besuch unsere Workshop, engagierst du dich einige Regeln zu respektieren: Verhaltenskodex für die öffentlichen Workshops von Mare Nostrum

Unsere Werte

Inklusion: Keine diskriminierenden Äußerungen oder Verhaltensweisen (rassistisch, sexistisch, homophob, nationalistisch usw.) werden toleriert. Gegenseitiger Respekt: Jede:r wird mit Rücksichtnahme behandelt, ohne Urteile oder Spott. Kulturelle Offenheit: Wir feiern die Vielfalt der Teilnehmer:innen und musikalischen Stile.


Zu befolgende Regeln

Aktives Zuhören: Stille und Aufmerksamkeit während der Beiträge. Einhaltung der Anweisungen: Befolgen Sie die Anweisungen der Referent:innen.  Nutzung des Materials: Behandeln Sie Instrumente sorgfältig und fragen Sie vor der Nutzung fremden Materials um Erlaubnis. Pünktlichkeit: Melden Sie sich online an, kommen Sie so pünktlich wie möglich, um den Ablauf nicht zu stören.


Für Musiker:innen

Wohlwollende Zusammenarbeit: Ermutigen Sie andere und geben Sie konstruktives Feedback. Respekt vor dem kreativen Raum: Dominieren Sie nicht das Wort oder das Musizieren.


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