Wie aus einer musikalischen Herausforderung ein bewegendes Gemeinschaftserlebnis wurde

Es war keine leichte Aufgabe, die sich die Teilnehmenden des Workshops „Mitsingen, mitmusizieren“ am 22. Oktober im Stuttgarter Kulturzentrum Labyrinth vorgenommen hatten. Gemeinsam mit dem Sänger und Ney-Spieler İlter Ünal und dem Pianisten Fabian Meyer wagten sie sich an das traditionelle türkische Volkslied Bülbülüm Altın Kafeste – eine musikalisch anspruchsvolle Melodie, die einiges an Konzentration und Übung verlangte.

Doch was zunächst nach einer echten Herausforderung klang, entwickelte sich zu einem beeindruckenden gemeinsamen Erfolg. Schritt für Schritt führte İlter Ünal die Gruppe an das Lied heran, während Fabian Meyer am Klavier mit seiner einfühlsamen Begleitung den musikalischen Rahmen schuf. Das außergewöhnliche Zusammenspiel der beiden Musiker machte es den Teilnehmenden leichter, sich auf die ungewohnte Melodie einzulassen und ihren eigenen Zugang zu diesem Stück türkischer Musikkultur zu finden.

Und das Ergebnis konnte sich hören lassen: Trotz der Schwierigkeit des Liedes gelang es der Gruppe, es gemeinsam zum Klingen zu bringen. Was anfangs vielleicht noch unsicher wirkte, wuchs unter der Anleitung der beiden Musiker zu einem überzeugenden musikalischen Erlebnis zusammen.

Der Workshop zeigte einmal mehr, worum es bei „Mitsingen, mitmusizieren“ geht: nicht um Perfektion oder musikalische Vorkenntnisse, sondern um die Freude am gemeinsamen Lernen, um gegenseitige Unterstützung und um die Begegnung mit einer anderen musikalischen Tradition.

Am Ende blieb mehr als die Erinnerung an ein neu erlerntes Lied. Es war die Erfahrung, dass Musik Menschen zusammenbringen kann – selbst dann, wenn die Melodie anspruchsvoll und die Sprache zunächst fremd ist. Dank des großen musikalischen Könnens von İlter Ünal und Fabian Meyer wurde aus dieser Herausforderung ein rundum gelungenes gemeinsames Erlebnis.

Die Veranstaltung fand am Donnerstag, 22 Oktober 2026 statt
Labyrinth Kulturzentrum – Urban str. 64 – Stuttgart

İlter Ünal

wurde am 15.06.1988 in Adana, Türkei, geboren. Er besuchte das Gymnasium in Istanbul und lernte dort Deutsch. Nach seinem deutschen Abitur 2007 kam er nach München um Architektur zu studieren. Seitdem lebt er in Deutschland und seit 2015 in Stuttgart.
Mit 10 Jahren begann er Kanun (orientalische Zither) und türkische Kunstmusik Theorie zu lernen. Im Jahr 2006 nahm er Ney (orientalische Flöte) Unterricht bei Meister Ahmet Şahin.
In der Schule und an der Universität war er als Sänger und Songwriter aktiv. Bei einem nationalen Musikwettbewerb in der Türkei wurde er als bester Sänger ausgezeichnet. Auch in München spielte und sang er türkische Volksmusik.

Seit 2018 macht er Musik mit der Band Lunaves. Nach den ersten Sessions mit dem “Fabian Meyer Trio” war klar, dass sich eine besondere Energie für eine eigenständige Musik entwickeln kann. Durch die Kombination der gleichen musikalischen Gefühle mit unterschiedlichen musikalischen Hintergründen entstand eine Synthese, die das Singen und Spielen von İlter Ünal in eine ständige künstlerische Suche treibt. Die Musik des ersten Albums „Sakin“ entstand schnell und explosiv, das zweite Album „Kelime“ wurde im Herbst 2023 veröffentlicht.

Fabian Meyer

studierte von 2006 bis 2012 an der Musikhochschule Stuttgart Jazz-Klavier bei Paul Schwarz und Hubert Nuss, sowie 2009 am Royal College of Music in Stockholm im Rahmen eines Erasmus Stipendiums. Er ist Preisträger des “Young Lions Jazz Award 2011“, lebt als freischaffender Musiker und als Klavierlehrer bei Stuttgart, tritt mit verschiedenen Bands auf, komponierte zahlreiche Stücke und wirkte bei diversen Album-Produktionen mit. 2016 veröffentlichte er mit seinem „Fabian Meyer Trio“ die CD „Chrysalide“, bestehend aus ausschließlich Eigenkompositionen.

Etwa zwei Jahre später entwickelte sich aus dem Trio in Zusammenarbeit mit dem Sänger Ilter Ünal die Band Lunaves, für die er ebenfalls die Musik komponiert und mit der er im Frühjahr 2020 das Album „Sakin“ und im Herbst 2023 die EP „Kelime“ veröffentlichte.
Außerdem ist er festes Mitglied der Band „Mikio“, mit der er 2020 das Album „black“ rausbrachte.

Zum Lied: Bülbülüm Altın Kafeste

„Bülbülüm Altın Kafeste“ (Meine Nachtigall im goldenen Käfig) gehört zu den bekanntesten Schätzen der traditionellen türkischen Volksmusik. Seine ergreifende Melodie und tiefgründige Symbolik berühren seit Generationen.

Herkunft & Überlieferung: Das Lied ist ein klassisches rumelisches Volkslied (Rumeli / Selanik türküsü) aus der Region um Thessaloniki. Als traditionelles Volksgut überliefert, wurde es vom Musikforscher Muzaffer Sarısözen notiert und im TRT-Archiv (Nr. 226) erfasst.

Makam & Poesie: Das Stück steht im oft melancholischen Makam Muhayyerkürdi, der strukturell dem phrygischen Modus ähnelt. Die Metapher der Nachtigall im goldenen Käfig steht poetisch für Sehnsucht, Heimweh, unerfüllte Liebe und den tiefen Wunsch nach innerer Freiheit. Der Rhythmus ist 9/8.

Bedeutende Stimmen: Zu den prägendsten Interpretationen zählt die intime Akustik-Version von Erkan Oğur & İsmail Hakkı Demircioğlu. Ein zeitloses Werk über die Sehnsucht nach Freiheit, das Menschen weit über Sprachgrenzen hinweg berührt.

Wichtiger Hinweis: Die Noten zum Workshop sind 2,5 Töne tiefer als bei der Version von Erkan Oğur.

Nach dem Workshop…

…seid Ihr herzlich eingeladen, mit den Musiker gemeinsam die folgende Melodie zu spielen oder zu jammen. Es ist ein intrumentalische Stück von Lunaves komponiert:

Labyrinth Kulturzentrum

Unsere Workshops finden im Labyrinth statt.

LABYRINTH ist ein innovativer Ort für Kunst, für kreatives Schaffen, für Wissenstransfer und interkulturellen Austausch. Für Klein und Groß, für Jüngere und Ältere – unabhängig von Herkunft, Vorkenntnissen und finanziellen Möglichkeiten.

Labyrinth Kulturzentrum
Urbanstraße 64
70182 Stuttgart

U Staatsgalerie : U1, U2, U4, U9, U14. Bus 40

Beim Besuch unsere Workshop, engagierst du dich einige Regeln zu respektieren: Verhaltenskodex für die öffentlichen Workshops von Mare Nostrum

Unsere Werte

Inklusion: Keine diskriminierenden Äußerungen oder Verhaltensweisen (rassistisch, sexistisch, homophob, nationalistisch usw.) werden toleriert. Gegenseitiger Respekt: Jede:r wird mit Rücksichtnahme behandelt, ohne Urteile oder Spott. Kulturelle Offenheit: Wir feiern die Vielfalt der Teilnehmer:innen und musikalischen Stile.

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Zu befolgende Regeln

Aktives Zuhören: Stille und Aufmerksamkeit während der Beiträge. Einhaltung der Anweisungen: Befolgen Sie die Anweisungen der Referent:innen.  Nutzung des Materials: Behandeln Sie Instrumente sorgfältig und fragen Sie vor der Nutzung fremden Materials um Erlaubnis. Pünktlichkeit: Melden Sie sich online an, kommen Sie so pünktlich wie möglich, um den Ablauf nicht zu stören.

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Für Musiker:innen

Wohlwollende Zusammenarbeit: Ermutigen Sie andere und geben Sie konstruktives Feedback. Respekt vor dem kreativen Raum: Dominieren Sie nicht das Wort oder das Musizieren.

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Die detaillierte Deutsche Version des Verhaltenskodexes ist hier zu lesen
You can read here in english the complete version our code of conduct

Im Kulturzentrum Labyrinth veranstalten wir einen monatlichen Workshop, der Musik, Sprache und Kultur auf besondere Weise verbindet. Jeden Monat laden wir einen Musiker oder eine Musikerin ein, die uns ein traditionelles Lied aus ihrer Heimat vorstellt – in der Originalsprache.

Egal, ob du die Sprache kennst oder nicht: Mitsingen ist immer möglich! Und wenn du ein Instrument spielst, kannst du das Stück erlernen und gemeinsam mit uns begleiten. Der Workshop lebt von der Freude am gemeinsamen Musizieren, vom Austausch und der Neugier auf neue Klänge und Sprachen.

Eintritt frei – Spenden willkommen!
Tür öffnen um 18:30 – Beginn 19 Uhr
Die Anzahl der Plätze ist begrenzt, daher wird eine Reservierung empfohlen.

Milind Patwardhan

… ist ein indischer Sänger, Multi-Instrumentalist, Komponist und Musikbegeisterter mit Wohnsitz in Deutschland. Er ist der Gründer der Musikgruppe Naadbharat – The Sounds of India, die durch Live-Auftritte, Gemeinschaftsveranstaltungen und interkulturellen Austausch Integrationsinitiativen über indische Musik und Kultur fördert.

Milind präsentiert ein breites Repertoire – von klassischer indischer Musik, Filmmusik und Volksliedern bis hin zu Andachtsmusik – und verbindet dabei oft Geschichtenerzählen mit Publikumsteilnahme. Durch seine Musik möchte er kulturelle Brücken bauen und dem Publikum das reiche musikalische Erbe Indiens näherbringen.

Zum Hindi-Lied : „Aa Chal Ke Tujhe Main Leke Chalu“

„Komm, ich nehme dich mit“ (Gesungen von Kishore Kumar, Text von Shailendra, Musik von Kishore Kumar)

Dieses geliebte Hindi-Lied aus dem Film Door Gagan Ki Chhaon Mein (1964) ist eine optimistische und herzerwärmende Einladung, sich eine bessere Welt voller Frieden, Hoffnung und Harmonie vorzustellen. Die Melodie ist einfach, eingängig und ideal für gemeinsames Singen.

Im Workshop lernen die Teilnehmer:

• Die Melodie und den Refrain des Liedes.
• Die Bedeutung und Botschaft der Texte kennen.
• Einfache Aussprache der Hindi-Wörter üben.
• Gemeinsam mit Gitarrenbegleitung singen.

Das Lied eignet sich für Sänger aller Niveaus – Vorkenntnisse in indischer Musik sind nicht erforderlich.

Komponist und Sänger

• Kishore Kumar (1929–1987)
  Einer der gefeiertesten Sänger, Komponisten, Schauspieler und Filmemacher Indiens.

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Labyrinth Kulturzentrum

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Für Musiker:innen

Wohlwollende Zusammenarbeit: Ermutigen Sie andere und geben Sie konstruktives Feedback. Respekt vor dem kreativen Raum: Dominieren Sie nicht das Wort oder das Musizieren.

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